A
Anonyme
Invité
Deux versions plus d'innombrables copies d'atelier où la main de Poussin peut-être plus ou moins décelée
Sinon, pour les animaux, je suis étonné que personne n'ai parlé de Damien Hirst
Deux versions plus d'innombrables copies d'atelier où la main de Poussin peut-être plus ou moins décelée
Sinon, pour les animaux, je suis étonné que personne n'ai parlé de Damien Hirst
A
Anonyme
Invité
Deux versions plus d'innombrables copies d'atelier où la main de Poussin peut-être plus ou moins décelée
Sinon, pour les animaux, je suis étonné que personne n'ai parlé de Damien Hirst
de son vrai nom:
Damien Hirst Saatchi.
A
Anonyme
Invité
Tu sais, en matière de cruauté, de supplices, de torture, de génocides... "nous" Occidentaux avons développé autant d'imagination...
La première version (collection Devonshire). Elle est assez proche de celle du Guerchin. Ce qui est peint, c'est la surprise mêlée de terreur devant le terrible message ("même en Arcadie, moi, la Mort, je règne") et le crâne au-dessus du tombeau.
La deuxième version (Louvre) est très différente. Les bergers ne sont plus arrêtés dans leur marche, dans leur insouciance et leur attachement aux plaisirs par un message terrifiant. Et il n'y a plus de crâne. Il ne s'agit plus d'une dramatique rencontre avec la mort, mais d'une méditation contemplative sur l'idée de mortalité.
Il y a une belle interprétation de ces deux tableaux dans L'oeuvre d'art et ses significations d'Erwin Panofsky
A
Anonyme
Invité
la version Louvre est presque Davidienne. composition parfaite et maîtrisée où tout fait sens (la position des mains, le doigts tendu qui pointe le milieu même du tableau). jeu subtil des couleurs.
celle du Devonshire est plus spontanée et d'une facture plus sensible qui fait penser au Titien, le Titien tardif.
le jeu des diagonales dynamisent et dramatisent le sujet.
Dans le temps, tandis que j'étais encore à l'école, j'ai un peu étudié la logique, d'abord pour les raisonnements mathématiques, puis pour l'informatique. Ce qui est regrettable, c'est qu'il semble que l'on oublie que la logique s'applique à tout raisonnement ... Ce ne sont pas les philosophes qui me contradiraient sur ce point.
Bref : ai-je sous-entendu un seul instant que les Occidentaux n'aient leur part dans la perversité de l'homme ? (et ce serait la même chose pour les Africains, les Orientaux (du Moyen-Orient), les Amérindiens et qui tu voudras).
Bin non, je ne crois pas. Et je ne vois pas en quoi porter un jugement sur une pratique détestable qui a (eu) cours dans un pays induirait une quelconque hiérarchie morale.
Ce point précisé, je pense que l'on peut revenir à Poussin ...
A
Anonyme
Invité
de son vrai nom:
Damien Hirst Saatchi.
Matthew Barney Gladstone, tu connais?:love:
Nicolas Poussin, par ce tableau ouvre la voie à une nouvelle approche de la peinture et va devenir un modèle pour de nombreux artistes même bien tardivement comme Jean-Baptiste Carpeaux (dessin fort intéressant
)
A
Anonyme
Invité
Nicolas Poussin. L'enlèvement des Sabines.
lignes obliques qui focalisent le regard sur les mouvements arrêtés.
ligne circulaire de grand mouvement autour de la femme qui implore.
répartition des masses colorées suivant des lignes de force.
grande diagonale traversant tout le tableau qui dynamise toutes ses masses de lumière colorée et agitée...
A
Anonyme
Invité
Matthew Barney Gladstone, tu connais?:love:
Nicolas Poussin, par ce tableau ouvre la voie à une nouvelle approche de la peinture et va devenir un modèle pour de nombreux artistes même bien tardivement comme Jean-Baptiste Carpeaux (dessin fort intéressant
très chère Barbara...
tu oublis Cézanne qui voulait faire du "Poussin sur nature".
de son vrai nom:
Damien Hirst Saatchi.
Matthew Barney Gladstone, tu connais?:love:
Ça me troue le
A
Anonyme
Invité
Ça me troue le
lui c'est Gordon Matta Clarke...jnsp.
et là c'est mon ancien appart avant qu'il devienne un musée...
le... jnsp.
A
Anonyme
Invité
Ça me troue le…
C'est joliment dit
C'est bien une photo de Matta-Clark ?
(C'est vrai ça, on a pas encore abordé l'architecture ?
)Ps: Merci de confirmer LHO (je connaissais pas cet angle de vue)
A
Anonyme
Invité
Artaud ... comment dire ... Au vue de toutes les théories théâtrales que j'ai put appréhender pendant mes études, le théâtre de la cruauté me semble relever plus d'un cas de psychiatrie que d'une réelle volonté de faire théâtre ...
Ce qui m'embête franchement, c'est qu'il soit devenu une référence mais peut être est il le reflet de la société dans laquelle il vivait ...
En tous cas, dans divers cours et stage de théâtre auxquels j'ai participé, on m'a toujours dit et répété que la psychiatrie n'est pas du théâtre et le théâtre n'est pas de la psychiatrie. Le théâtre peut aider psychologiquement la personne qui le pratique (si elle reste bien consciente des limites du théâtre) mais croire qu'un délire psychologique est du théâtre peut se révéler dangereux pour tous le monde car il n'y a plus de distance et la distance est essentiel pour faire spectacle.
Sinon, Aristote (encore lui) disait, pour que la catharsis (purgation des émotions) fonctionne sur les spectateurs d'une dramaturgie, la violence ne devait surtout pas être exposée sur scène mais seulement suggérée (par le compte rendu des personnages sur tels combats sanglants, tels meurtres ect ect ). Artaud fait donc le contraire il exacerbe les émotions tout comme le tortureur de chien ... bref pour moi, ils ne démontrent rien, si ce n'est leur état mental personnel et leur besoin de l'exprimer en public ...
A
Anonyme
Invité
C'est joliment dit
C'est bien une photo de Matta-Clark ?
(C'est vrai ça, on a pas encore abordé l'architecture ?
Ps: Merci de confirmer LHO (je connaissais pas cet angle de vue)
the over side:
A
Anonyme
Invité
A
Anonyme
Invité
Van Gogh ou le suicidé de la société . Livre poignant
Je trouve que cet ouvrage exprime assez bien ton idée Odré (si je peux me permette ).
Il souhaitait en effet à travers ce livre dépassé la notion de démence qui caractérisée alors l'oeuvre de Van gogh.
Mais ne parle-t-il pas de lui à travers le "cas" de Van Gogh ?
Ps: Le travail de Mr Rousse est assez troublant, on ne sait plus très bien dans quelle dimension on se situe. De plus l'intégration dans une architecture souvent en construction ou en démolution, en somme d'un état souvent transitoire renforce cette aspect.
. Livre poignantJe trouve que cet ouvrage exprime assez bien ton idée Odré (si je peux me permette
).Il souhaitait en effet à travers ce livre dépassé la notion de démence qui caractérisée alors l'oeuvre de Van gogh.
Mais ne parle-t-il pas de lui à travers le "cas" de Van Gogh ?
Ps: Le travail de Mr Rousse est assez troublant, on ne sait plus très bien dans quelle dimension on se situe. De plus l'intégration dans une architecture souvent en construction ou en démolution, en somme d'un état souvent transitoire renforce cette aspect.
A
Anonyme
Invité
pour Artaud, ce n'est pas le texte qui fait le théâtre. il veut sortir le théâtre de son asservisement au texte (qui décide). le théâtre: c'est la mise en scène. l'organisation de ses éléments en un nouveau langage. il voulait trouver un théâtre des possibles et il pensait qu'une forme d'excès ou de paroxisme était nécessaire.
il voulait faire entrer la vie dans le théâtre et le théâtre dans la vie.
en cela, il annonce le théâtre de Beckett où l'écriture et la mise en scène ne font plus qu'un. une entité indissociable qui parle de l'absence, de l'impossibilité à être. de l'incommunicabilité ou de l'absurde...
Artaud est un explorateur. et les explorateurs sont toujours en danger.
maintenant, sa réception contemporaine et sa position de référent (obligé ?) doivent le désservir.
j'ai lu ses deux livres sur le théâtre. mais je connais plus son oeuvre dessiné et poétique (le pèse-nerf ou l'ombilic des limbes), des livres comme Héliogabale et le Artaud acteur de cinéma.
je connais aussi sa voix...
Très récemment, un concours en Russie s'est appuyé sur le cercle, plus précisément sur le tondo.
A partir du 11, le catalogue devrait être visible et les artistes concurrents retenus aussi
Ca se passe ici :
Illuminators
A
Anonyme
Invité
petite note sur Georges Rousse:
inscription d'une forme plate (souvent un cercle) auparavant projetée et ensuite peinte selon un point de vue unique, généralement dans des lieux vides et destroy voués à disparaître, tout comme l'oeuvre.
une empreinte photographique (placée au point unique, celui qui définit l'image) pérénise l'ensemble.
il crée, alors, un renversement du sujet entre la photographie et le monde.
le point de vue unique introduit une continuité avec la perspective de la Renaissance, le constat photographique, l'oeuvre in-situ et son caractère éphémère place sa démarche dans la photographie plasticienne.
appendice pour Michel Verjux:
cercle réalisée par des projecteurs de découpes ou des projecteurs de diapositives à ses débuts. la projection étant permanente, c'est le flux de la vie qui entre en interférence mélangeant alors le dehors et le dedans d'un espace.
notes sur Gordon Matta-Clarke:
pratique la découpe d'immeuble. travaille sur la déconstruction, ouvrant l'espace du dedans qui livre, comme une coupe saggitale, la mémoire d'un lieu.
l'immeuble devient le tableau (le support) et ce qui était architecture devient sculpture.
renversement (encore) et détournement.
A
Anonyme
Invité
Très récemment, un concours en Russie s'est appuyé sur le cercle, plus précisément sur le tondo.
A partir du 11, le catalogue devrait être visible et les artistes concurrents retenus aussi
Ca se passe ici :
Illuminators
[FONT=Verdana,Arial,Helvetica][FONT=Verdana,Arial,Helvetica][FONT=Verdana,Arial,Helvetica]zdraztvitié da capo,
spassiba.
[/FONT][/FONT][/FONT]